Algunos destaques:
• Fernando Botero
Medellín, Colombia, 1932
En 1955, Botero regresa a su país, después de pasar un tiempo en Italia, donde perfeccionó sus estudios artísticos. Después, parte hacía México, donde procuraba encontrar algún “eslabón perdido”. En esta época, México es el polo cultural de América Latina do ponto de vista cultural, donde las civilizaciones precolombinas se hunden a la cultura europea durante el período colonial, originando una tradición nacional distinta, con una arquitectura, pintura y escultura. Botero tiene como inspiración el arte popular mexicana. Después de pasar por Estados Unidos, en 1957, regresa a Bogotá, como lo más importante artista de la nueva generación, trayendo en su valija la vanguardia neoyorquina y los modernistas mexicanos, al lado del arte renacentista y del Barroco del Nuevo Mundo. En la pintura figurativa el artista desarrolla estilo inconfundible: retrataba imágenes de muchachas y series completas de medias figuras voluptuosas. Registra, también, imágenes narrativas con escenas del cotidiano y relecturas de obras famosas expuestas en museos europeos, siendo esta hoy una parte importante de su obra. A partir de 1960 decide vivir en Nueva York para proseguir su carrera de artista. Este período de solitud, de rechazo, de críticas arrasadoras fue fundamental para Botero encontrar su estilo figurativo. Merecen destaque las llamadas Niñas: imágenes de solo una mujer, siempre en un lienzo de grandes proporciones, su cabeza enorme, de frente o de perfil, llena casi por completo el cuadro, con tan poco espacio entre si y la extremidad. Son las pinceladas libres que dan vida a estas criaturas imperturbables, altamente esculturales y, en su falta de emoción, semejantes a muñecas. Nunca abandona este tipo de figura relajada y serena. Botero rechaza, por principio, el individualismo, la emoción y la inquietud, razón por la cual nunca trabaja con elementos vivos o con el objeto delante de sí, pero solo a partir de la memoria. Elabora, aun, una serie de criaturas gigantescas, pero amistosas, decoradas con contornos suaves y redondos.
El Museo Botero se puede consultar en el sitio http://www.lablaa.org/museobotero.htm
De 24 Marzo a 29 Abril 2007, el Memorial de América Latina, en su Galería Marta Traba de Arte Latinoamericana, realizó exposición de sesenta y siete obras del artista colombiano Fernando Botero, de las cuales son veinte y siete óleos y cuarenta dibujos (papel, lápiz y carbón).
• Eduardo Ramírez Villamizar
Pamplona, Colombia, 1923 – Bogotá, Colombia, 2004
Estudia Arquitectura en la Universidad Nacional, en Bogotá (1940-1943) y, después de esto, Arte y Decoración, en la Escuela de Bellas Artes de la misma Universidad (1944-1945). Los primeros años de su obra se caracterizan por una pintura expresionista – reflejo de Colombia repleta de conflictos y crises sociales. En 1950, pasa a vivir en Paris, donde establece contactos con los artistas cubistas y abstraccionistas geométricos del post guerra. Gradualmente, abandona el Expresionismo, buscando un arte más ordenada y geométrica. En 1959, expone en la V Bienal de São Paulo, donde recibe un premio colectivo a los "grandes pintores" colombianos. A mediados de 1960, el artista compone sus primeros relieves, para tornarse definitivamente un escultor constructivista, en la misma década. Con un hábil manipular de la madera, del acrílico y del aluminio, y con la elección de una paleta sintética de negros, blancos y morados, Villamizar, explícitamente, opta por el trabajo focalizado en la forma, en detrimento del color. Entre sus principales influencias están las culturas precolombinas, cuyos trazos están ilustrados frecuentemente en su obra. Durante los años de 1960, vive en EEUU y enseña pintura en la Universidad de Nueva York (1960-1964). En 1969, es el único representante de Colombia en la X Bienal Internacional de São Paulo, en la cual es premiado. Grande parte de sus esculturas son de carácter monumental. Son esculturas en planos vibrantes con impulso en diagonal, resultando en una construcción de planos – formas abiertas que delimitan los espacios internos. La más importante de ellas, 16 Torres, fue construida en 1972, en el Parque Nacional de Bogotá, y posee 7 metros de altura. En 1990 el artista dirige acciones para la constitución del Museo de Arte Moderna Ramírez Villamizar, en Pamplona, donando 40 de sus obras.
• Omar Rayo
Roldanillo, Colombia, 1928
Pintor, grabador y escultor. Inicia su recorrido estético en 1947 ilustrando periódicos y revistas. Entre 1948 y 1954 expone su obra en diversas ciudades de Colombia y viaja para estudiar por diversos países de América Latina. Pasa a vivir en México entre 1959/60 y, después, se establece en Nueva York. Participa de más de 200 exposiciones individuales y colectivas en diversos países como: España, Noruega, Perú, Brasil, Chile, México, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Ecuador, Cuba, Hungría, Polonia, Alemania, Costa Rica, Francia, Japón y Estados Unidos. En su obra, Rayo muestra que el arte geométrica pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro. Utilizando los rastros ancestrales de la cultura indígena, Rayo descubre nuevas formas de ejecutar y presentar los laberintos visuales y geométricos tan característicos de la cultura ancestral latinoamericana.
Otras informaciones sobre o tema se pueden investigar en la página web de la Biblioteca Virtual de América Latina – BV@L www.bvmemorial.fapesp.br
Elaboración de los artículos de artistas plásticos para la BV@L: Coordinación general Profa. Dra. Elza Ajzenberg; Investigación y Textos: Alecsandra Matias de Oliveira; Daisy Peccinini, Carmen Aranha, Cristina Freire, Lisbeth Rebollo Gonçalves; Helouise Costa; Evandro Nicolau; Maria Ângela Serri Francoio; Mariana Salzstein; Revisión: Paulo Roberto Amaral Barbosa; Eliany Cristina Ortiz Funari; Producción Editorial: Alecsandra Matias de Oliveira. Con el apoyo del Programa de Post grado Entre unidades en Estética e Historia del Arte de la ECA/USP.
Coordinación de la BV@L y temáticas: Marcia Rosetto
Bibliografía:
AJZENBERG, Elza, org. América, Américas: arte e memória. São Paulo: Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo, 2007. 518p. ; Enciclopédia contemporânea da América Latina e do Caribe. São Paulo: Boitempo Editorial, 2006.
