Algunos destaques:
• Marina Nuñez Del Prado
La Paz, Bolivia, 1910 – 1995
Escultora. Va a la Academia de Bellas Artes de La Paz (1927-1930), donde es profesora de escultura y anatomía artística (1931-1939). En 1936 viaja por América Latina. Entre 1940 y 1950 permanece en los Estados Unidos. En 1930 conquista el primer de inúmeros premios. Conoce Henry Moore, Archipenko y Mestrovic. Además del granito comanche, trabaja el ónice, el mármol, el alabastro, la madera, el bronce. Entre las exposiciones que realiza se destacan la Exposición Internacional de Berlín, la I Bienal de São Paulo, el III Salón Nacional de La Paz, la XXVI y la XXXIII (sala especial) Bienal de Venecia. Su escultura tiene como característica el encuentro entre la emoción y la elaboración mental, a partir de investigaciones de materia y de la forma. La emoción está en la pasión que la artista tiene por su pueblo y su tierra, extravasada en formas ondulantes, suaves y dulces que nos hace pensar en los paisajes y trazos de la gente boliviana. La elaboración se encuentra en la búsqueda de una mayor pureza y simplificación de líneas y volúmenes y del mejor material para expresarlos: el bloque denso para transformarlo en forma sensible, la piedra para interpretar los Andes, el ónice blanco para el torso femenino, el granito comanche o el basalto para las madonas y los retratos. Trabaja con formas en que fuerza y gracia se armonizan buscando una esencia de manifestación, despojándose de inclinaciones anecdóticas. La línea que prevalece es la curva cerrada, cóncavas/convexas; las formas, ovoides; los bloques, compactos. Superficie, volumen y densidad son fenómenos táctiles: la acción de la mano define los vacíos del espacio y los llenos de las cosas y da a las formas sensibilidad y vida. Marina Nuñez Del Prado sintetiza contenido y expresión a través de contornos de calidad, textura y color.
• Norha Beltran
La Paz, Bolivia, 1929 – 2003
Estudia Artes en la Academia de Bellas Artes de La Paz, Viena y Madrid. Fue alumna particular de Armando Pacheco y Juan Rimsa, en La Paz, y Heitor Usai, en Rio de Janeiro. Su obra es una violenta crítica a la sociedad consumista, presentando mujeres rechonchas, cubiertas de joyas, perfumadas, cubiertas de lazos, sombreros, velos, guantes y maquillaje cargada, llenando el vacío de sus vidas con la nada. Antes de una arte panfletaria o mordaz, ironiza con sentido de humor y gracia lo que la condición humana tiene de más vulnerable: la frivolidad. Participa, entre otras, de la Bienal de Barcelona (1958), del Salão de Arte Moderna y de la IX y XII Bienal de São Paulo (1960/65). Recibe Mención de Honor en el Salón Murillo de La Paz, Bolivia (1950); Primer Premio de Mejor Dibujante Boliviana en el Concurso Internacional de Cultura Hispánica (1956) y Medalla de Plata en el Salão Paulista de Arte Moderna en São Paulo (1962). Es Comisaria de Bolivia en la Bienal de São Paulo de 1965 a 1975, Vice presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de Bolivia y Vocal de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos de UNESCO de Paris.
Otras informaciones sobre el tema se pueden investigar en la página web de la Biblioteca Virtual de América Latina – BV@L www.bvmemorial.fapesp.br
Elaboración de los artículos de artistas plásticos para la BV@L: Coordinación general Profa. Dra. Elza Ajzenberg; Investigación y Textos: Alecsandra Matias de Oliveira; Daisy Peccinini, Carmen Aranha, Cristina Freire, Lisbeth Rebollo Gonçalves; Helouise Costa; Evandro Nicolau; Maria Ângela Serri Francoio; Mariana Salzstein; Revisión: Paulo Roberto Amaral Barbosa; Eliany Cristina Ortiz Funari; Producción Editorial: Alecsandra Matias de Oliveira. Con el apoyo del Programa de Post grado Entre unidades en Estética e Historia del Arte de la ECA/USP.
Coordinación de la BV@L y temáticas: Marcia Rosetto
Bibliografía:
AJZENBERG, Elza, org. América, Américas: arte e memória. São Paulo: Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo, 2007. 518p. ; Enciclopédia contemporânea da América Latina e do Caribe. São Paulo: Boitempo Editorial, 2006.
